FILM

Tony Leung e Andy Lau fanno rivivere il film noir di Hong Kong

“Se ti è davvero mancato vederci insieme sullo schermo, allora ‘The Goldfinger’ è la tua occasione per farlo”, dice la star di Hong Kong Andy Lau riguardo al suo nuovo film poliziesco, in cui è ancora una volta affiancato da Tony Leung Chiu -wai (“In vena di amore”).

Il film uscirà a fine mese in diverse parti dell’Asia e del Nord America (dal 30 dicembre). Gli sforzi promozionali e di marketing prima dell’uscita rappresentano gran parte del risarcimento di Lau-Leung circa vent’anni dopo il trio di film di successo “Infernal Affairs”. I film furono un successo di critica e di pubblico e contenevano una scena iconica sul tetto del quartiere Wanchai di Hong Kong, con l’ufficiale di polizia sotto copertura e la spia del mafioso che si affrontavano con le pistole spianate.

I due si valutano chiaramente a vicenda per le loro capacità di recitazione e per il tipo di professionalità che li ha mantenuti ai vertici del gioco per oltre due decenni. In effetti, affermano di migliorare. “Penso che siamo maturati molto nel corso degli anni e abbiamo anche accumulato maggiore esperienza di recitazione”, ha detto Leung.

Ma la vera magia – come Quentin Tarantino che fa ballare di nuovo John Travolta in “Pulp Fiction” – è riportare la coppia al crudo thriller poliziesco di Hong, disegnato su una grande tela un po’ nostalgica. Il regista e sceneggiatore di “Il dito d’oro” è Felix Chong, noto negli ultimi anni per “Project Gutenberg” e la serie di film “Overheard”, ma che ha avuto successo all’inizio del decennio come co-sceneggiatore di “Overheard” ”. “Affari infernali.”

Il nuovo film sui crimini finanziari vede Lau nei panni di un investigatore criminale degli anni ’80 all’interno della relativamente recente Commissione indipendente contro la corruzione (ICAC), che cerca di mettere dietro le sbarre Leung nei panni dello stravagante capo del Carmen Century Group. È una ricerca che richiede molti anni, poiché all’inizio il personaggio di Leung, Ching, sembra avere un tocco di Mida, costruendo un impero di investimenti attraverso una serie di scommesse audaci e l’uso abile delle azioni come pagamento.

Quando una crisi del mercato azionario porta il gruppo Carmen alla bancarotta, rendendolo poco più che uno schema Ponzi, il detective pensa che potrebbe avere la sua occasione. Ma il numero dei corpi aumenta ed è difficile rendere giustizia. (Si dice che parte della storia sia basata sull’ascesa e la caduta del Gruppo Carrian nel mondo reale.)

“The Goldfinger” ha una trama complessa e frenetica, con diversi salti avanti e indietro nel tempo. E un budget abbastanza grande da rendere giustizia all’ambientazione e ai sapori dell’epoca: comprende una miriade di luoghi di Hong Kong che erano moderni e lussuosi ai loro tempi, ma ora sembrano sgargianti e deliziosamente retrò.

Questa combinazione colloca “The Goldfinger” in linea diretta di successione ai film noir di Hong Kong come “Infernal Affairs” e alle opere di Johnny To e John Woo.

Si tratta di un genere che potrebbe essere andato in parziale declino come risultato della decennale esperienza dei cineasti di Hong Kong nella produzione di film per il pubblico del continente (e dei loro supervisori politici più restrittivi) e di una rinnovata attenzione ai film iperlocali e al budget inferiore. Dal 2019, film prodotti a Hong Kong come “Table for Six”, “Mama’s Affair” e “A Guilty Conscience” hanno riconquistato quote di mercato al botteghino locale, ma non sono riusciti a convertire un vasto pubblico internazionale.

“I film di Hong Kong meritano un mercato più grande. C’erano così tante nuove forme di concorrenza che il mercato (di Hong Kong) si è ridotto. Allo stesso tempo, il soggetto (dei film di Hong Kong) è diventato più interessato ad argomenti locali e sociali”, afferma Lau. “Ma spero anche di vedere storie più epiche, storie più grandi e più globalizzate che incorporino anche elementi locali (di Hong Kong)”.

“Il tema dei crimini finanziari (come ‘The Goldfinger’) è molto avvincente e allo stesso tempo unico. È qualcosa con cui il pubblico di tutto il mondo può connettersi”, ha affermato Leung.

Hong Kong potrebbe non essere più il centro del cinema asiatico come lo era negli anni ’80 e ’90, ma le competenze persistono. Leung ha detto che la tecnologia di invecchiamento digitale non è stata utilizzata e che i tre diversi aspetti del suo personaggio sono stati ottenuti alla vecchia maniera, con parrucche, trucco e costumi. E come artista, non aveva difficoltà a comprendere le sfide cronologiche. “Era tutto lì sulla pagina”, ha detto.